Posgrado en Música

  1. Informaciones generales
  2. Alcance
  3. Objetivos
  4. Líneas de investigación
  5. Proceso selectivo
  6. Asignaturas
  1. Informaciones generales:

El Programa de Posgrado en Música, en los niveles de Maestría y Doctorado, se creó el año de 1999 y se estructura hoy día en cinco líneas de Investigación. La plantilla docente se constituye de 31 docentes y el Programa recibe cerca de 50 nuevos alumnos al año, entre candidatos brasileños y extranjeros. La producción científica y artística del PPG se divulga bajo la forma de artículos en periódicos científicos o en anales de eventos científicos y artísticos, así como de libros y capítulos de libros, conciertos, recitales, recitales-charlas u otras formas pertinentes de divulgación.

  1. Alcance:

La estructura del Programa ofrece la posibilidad de un proceso académico flexible e individualizado, dada la existencia de distintos grados de interdependencia entre los temas y asuntos de cada línea de investigación, además de temas que tocan con otros Programas de Posgrado. Las actividades académicas se clasifican en obligatorias y optativas, y se ofrecen en las modalidades presencial o a distancia, bajo la forma de conferencia, clases individuales, seminarios, discusión en grupo, estudios dirigidos, trabajos prácticos y otras prácticas didácticas propias a cada asignatura.

  1. Objetivos:

El Programa de Posgrado en Música tiene como objetivo la formación de profesionales calificados artística, técnica y científicamente para el ejercicio de actividades profesionales, de enseñanza e investigación en música y áreas afines. Busca, además, desarrollar la capacidad de plantear y dirigir investigaciones originales de forma autónoma en música y áreas afines.

  1. Líneas de investigación:

Educación Musical: estudios y reflexiones sobre procesos y prácticas de enseñanza y aprendizaje musical que involucran fundamentos, valores, metodologías; currículos y evaluación; aspectos filosóficos, psicológicos y sociológicos del quehacer musical.

Música y Cultura: estudios de obras sonoro-musicales como productos de cultura e instancias de producción de grupos sociales, de modo que las miradas estéticas los comprendan como indisociables de la trama de relaciones históricas, culturales y sociales en las que se insieren.

Performance Musical: estudios que se dedican mayormente a la performance de un repertorio y su investigación desde matrices teóricas variadas (históricas, estilísticas, pedagógicas, organológicas, etc.), con miras tanto al perfeccionamiento técnico e interpretativo como al desarrollo de discusiones teóricas.

Procesos Analíticos y Creativos: estudios de las diversas modalidades del quehacer musical, articulando sus instancias de creación y análisis desde una mirada que privilegie procesos y materiales tales como composición, elementos de estructuración, escritura y técnica instrumental, arreglo, fonografía, concepciones interpretativas, multimedia.

Sonología: estudio del material acústico en vinculación con producciones y actividades musicales, de modo que se aborden problemas de creación/producción, análisis, percepción y epistemología. Abriga proyectos de carácter analítico, creativo, crítico, estético o histórico, dedicados a la recopilación y procesamiento de información musical, sistemas musicales interactivos, cultura e historia de la escucha.

  1. Proceso selectivo:

La selección de candidatos a la MAESTRÍA y el DOCTORADO se realizará de la siguiente forma:

Los candidatos a la línea de investigación Performance Musical se someterán a tres evaluaciones de proceso selectivo:

Primera Etapa – análisis de desempeño técnico musical;

Segunda Etapa – prueba 1: examen de competencia en lengua extranjera y prueba 2: examen escrito;

Tercera Etapa – prueba 3: discusión de la propuesta de investigación y evaluación de currículo y expediente escolar del pregrado, así como de posgrado en caso que haya.

Los candidatos a las líneas de investigación Educación Musical, Música y Cultura, Procesos Analíticos y Creativos y Sonología se someterán a dos etapas de proceso selectivo:

Segunda Etapa – prueba 1: examen de competencia en lengua extranjera y prueba 2: examen escrito;

Tercera Etapa – prueba 3: discusión de la propuesta de pesquisa y evaluación del currículo y expediente escolar del pregrado, y de posgrado, se fuese el caso.

El examen escrito de la segunda etapa será presencial para los candidatos brasileños y extranjeros residentes en el país. Candidatos residentes fuera del país, brasileños o extranjeros, podrán realizar la prueba a distancia.

  1. Asignaturas:

Estudios Avanzados en Música: Análisis y discusión de temas, proyectos y textos de interés de las líneas de investigación.

Estudios Orientados: Análisis y discusión sobre una selección de artículos e informes de proyectos de investigación relacionados con las propuestas de trabajo final de cada alumno, incluyendo exposición y discusión específica de cada proyecto.

Metodología de Investigación en Música: Estudio y práctica de métodos y procedimientos de investigación en música.

Portafolio de Producción Intelectual (actividad académica): Conjunto de actividades académicas relevantes realizadas por el doctorando durante su curso.

Práctica Instrumental Avanzada I y Práctica Instrumental Avanzada II: Estudio de repertorio de solista y/o de cámara, enfatizando cuestiones de coherencia estilística y búsqueda de una identidad interpretativa.

Práctica Instrumental I, II, III, IV: Estudio de repertorio de solista, de cámara y sinfónico que aborda problemas técnico-musicales y estilísticos en la interpretación de ese repertorio.

Seminarios Avanzados de Investigación en Música: Discusión de proyectos de investigación en transcurso: recorte del tema, fundamentación teórica, interacciones disciplinarias, metodología, objetivos, resultados, trabajos relacionados, estado del arte, perspectivas.

Seminarios en Educación Musical: Discusiones y reflexiones sobre la educación musical en la contemporaneidad: la enseñanza de Música en la Escuela regular; prácticas formales e informales de la enseñanza de la música; la música en la formación de identidades en distintas edades y contextos socio-culturales; educación musical en la era digital; formación de docentes de música; procesos de evaluación en educación musical; políticas públicas de enseñanza de música.

Seminarios de Música y Cultura: Lecturas y discusiones acerca de teorías y estudios realizados sobre hechos musicales con el objetivo de verificar cómo, a lo largo del tiempo, dialogan entre sí y con las diversas corrientes del pensamiento occidental.

Seminarios en Performance Musical: Estudios sobre la performance, a partir de matrices teóricas con miras tanto al perfeccionamiento técnico e interpretativo instrumental, como al desarrollo de discusiones teóricas.

Seminarios en Procesos Analíticos y Creativos: Abordaje técnico-histórico de elementos de estructuración musical utilizados por la música occidental desde el siglo XIV. Principios y métodos de análisis musical.

Seminarios en Sonología: Fundamentos de física y psicofísica de la música. Mecanismos de percepción auditiva. Aplicaciones de elementos de acústica musical en el lenguaje y en la práctica musical. Fundamentos de procesamiento digital de señales aplicado a la música. Tipo-morfología de los objetos sonoros.