Inscrição para Bolsa de Estudo

Programa de Pós-Graduação em Música

Objetivos

Infraestrutura

Contato

Objetivos

O Programa de Pós-Graduação em Música da UFMG oferece o curso de Mestrado em Música stricto sensu, que tem por objetivo gerar novos conhecimentos através da pesquisa e da prática musical, integrando reflexão teórica e produção artística, tendo como meta primordial a formação artística, técnica e científica de profissionais da área tanto para a prática acadêmica, quanto para sua inserção no mercado de trabalho e no meio cultural do país. O Programa, recomendado pela CAPES em 22 de setembro de 2000 com conceito 3 (três), atualmente possui conceito 4 (quatro), tem empreendido ações concretas que resultam no aperfeiçoamento de seu corpo docente, melhoria de suas instalações e equipamentos, crescimento da produção intelectual docente, sempre norteadas pelas avaliações da CAPES e pela busca de um perfil de excelência.

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Estrutura do Programa

A estrutura do Programa será orientada por três Linhas de Pesquisa, cada uma tendo sua especificidade de disciplinas obrigatórias, critérios de seleção e tipos de trabalho de conclusão de curso:

1. Performance Musical

2. Estudos das Práticas Musicais

3. Sonologia

O candidato deverá escolher a Linha de Pesquisa pretendida no ato de inscrição.

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Estrutura Curricular

Carga Horária

As disciplinas serão desenvolvidas em regime semestral, respeitando-se os pré-requisitos estabelecidos. Os alunos devem estar vinculados a uma Linha de Pesquisa específica, a qual irá orientar as disciplinas, atividades artísticas e de pesquisa, exames de qualificação e trabalho de conclusão de curso. O período total de integralização é de, no mínimo, um ano e, no máximo, dois anos. A estrutura curricular prevê uma carga horária total de 240 horas (16 créditos), distribuídas em quatro semestres (tempo máximo de integralização).

Distribuição da Carga Horária

A distribuição da carga horária ao longo do curso é orientada a partir da Linha de Pesquisa em que o aluno estiver vinculado, levando-se em conta as disciplinas ofertadas. As disciplinas nas quais se apóia cada uma das três Linhas de Pesquisa deverão ser regularmente ofertadas. Algumas disciplinas poderão dar suporte a mais de uma Linha de Pesquisa, devido aos diferentes níveis de interrelações entre elas; outras são de domínio comum como Metodologia de Pesquisa e Seminário de Pesquisa em Música, que são obrigatórias a todas as Linhas de Pesquisa.
No âmbito da oferta global de disciplinas pelo Programa, a estrutura curricular estabelece três grupos distintos de disciplinas, de acordo com a abrangência de seus conteúdos, aos quais estão vinculados os requisitos específicos de cada Linha de Pesquisa para o cumprimento dos 16 créditos exigidos: Disciplinas Obrigatórias e Disciplinas Optativas. A Linha de Pesquisa Performance Musical estabelece ainda o requisito específico para o cumprimento de 2 créditos obrigatórios nas disciplinas Prática Instrumental I e Prática Instrumental II. Os 10 créditos restantes poderão ser cumpridos com Disciplinas Optativas. Nas Linhas de Pesquisa Estudo das Práticas Musicais e Sonologia são 12 os créditos a serem cumpridos com Disciplinas |Optativas. O quadro abaixo resume esta distribuição:

Disciplinas Obrigatórias

• PERFORMANCE MUSICAL   – 6 créditos:
  Metodologia de Pesquisa em Música - 2 créditos
  Seminário de Pesquisa em Música - 2 créditos
  Prática Instrumental I  – 1 crédito
  Prática Instrumental II  – 1 crédito

• ESTUDOS DAS PRÁTICAS MUSICAIS - 4 créditos:
  Metodologia de Pesquisa em Música - 2 créditos
  Seminário de Pesquisa em Música - 2 créditos

• SONOLOGIA – 4 créditos:
  Metodologia de Pesquisa em Música - 2 créditos
  Seminário de Pesquisa em Música - 2 créditos

Disciplinas Optativas

Qualquer disciplina oferecida pelo programa, incluindo disciplinas de abrangência não específica ou Disciplinas Obrigatórias ofertadas por outra Linha de Pesquisa, poderão ser consideradas Disciplinas Optativas, assim como também disciplinas oferecidas por outros programas de Pós-Graduação da UFMG e, como tal, poderão ser integralizadas. Esta categoria de disciplinas visa estimular o aluno a buscar subsídios para a concepção e desenvolvimento de seu projeto em áreas distintas a sua Linha de Pesquisa, contemplando assim vários interesses do conhecimento musical.

O quadro abaixo resume os requisitos mínimos para cada Linha de Pesquisa:

(*) Poderá ser ofertada em diferentes modalidades com enfoques específicos para cada Linha de Pesquisa.

A fim de garantir uma coerência do percurso curricular do aluno com as características individuais de sua formação e com a natureza da proposta de Trabalho de Conclusão de Curso, as matrículas serão feitas a partir de aconselhamento individual do orientador, que deverá emitir sua anuência em cada período de matrícula.

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Disciplinas

O quadro abaixo lista todas as disciplinas a serem oferecidas pelo programa, especificando título, carga horária, docente(s) responsáveis e sua classificação quanto aos requisitos curriculares: Obrigatórias (OB), Optativas (OP), evidenciando as principais disciplinas em que se apóiam cada uma das três Linhas de Pesquisa. Algumas disciplinas podem dar suporte a mais de uma Linha de Pesquisa, devido a eventuais interrelações que as propostas dos alunos possam buscar, o que será facilitado através da matrícula em Disciplinas Optativas. Estas interrelações se refletem nas atuações do corpo docente e pode ser observada neste quadro pela participação de docentes como responsáveis por disciplinas pertencentes a diferentes Linhas de Pesquisa. Ementas e bibliografias se encontram em anexo, no final deste documento.

Ementas das Disciplinas

Metodologia de Pesquisa em Música

Estudo e prática dos métodos e procedimentos de pesquisa em música. Metodologia: Métodos de pesquisa, escolha e delimitação de tema, fontes de referência, pesquisa bibliográfica e documental, normalização bibliográfica, fichamento, bibliografia anotada, quadro de referência, revisão de literatura.

Seminário de Pesquisa em Música

Análise e discussão sobre uma seleção artigos e relatórios de projetos de pesquisa relacionados às propostas de trabalho final de cada aluno, incluindo apresentação e discussão específica de cada projeto.

Seminário Multidisciplinar   

Seminários destinados à participação de artistas, pesquisadores e docentes externos ao programa, que apresentarão seus trabalhos e pesquisas e das interseções entre estas e a música, com vistas a ampliar os horizontes constitutivos de uma atividade reflexiva sobre as Artes.

Tópicos em Música

Conteúdo variável de acordo com os projetos de pesquisa em andamento na Linha de Pesquisa específica.

Performance Musical

Prática Instrumental I

Estudo do repertório solístico, de câmara e sinfônico, abordando problemas técnico-musicais e estilísticos na interpretação desse repertório (soluções de fraseado, respiração, articulação, inflexões, andamentos, interpretação de estilos de época etc.).

Prática Instrumental II

Estudo do repertório solístico, de câmara e sinfônico, abordando problemas técnico-musicais e estilísticos na interpretação desse repertório (soluções de fraseado, respiração, articulação, inflexões, andamentos, interpretação de estilos de época etc.).

Seminário de Performance

Discussão coletiva de problemas e alternativas técnico-musicais decorrentes da preparação e apresentação de repertório solístico ou em grupo, com ênfase na percepção e iniciativas pedagógicas do professor de performance (apenas para os alunos das modalidades: Flauta, Clarineta, Piano, Violino, Violoncelo e Contrabaixo).

Análise Musical Aplicada à Performance

Estudo de referenciais teóricos (tratados, livrros e artigos) e conceitos sobre práticas de performance eruditas e populares nos diversos períodos da música, de tradição escrita e oral, acompanhados de audição e comparação de gravações sonoras; estudo de problemas e alternativas de interpretação em trechos musicais e/ou obras completas, fundamentados em procedimentos analíticos como reconhecimento de estruturas formais, harmonia, conteúdo programático, contexto sócio-cultural.

Prática Instrumental III

Estudo do repertório solístico, de câmara e sinfônico, abordando problemas técnico-musicais e estilísticos na interpretação desse repertório (soluções de fraseado, respiração, articulação, inflexões, andamentos, interpretação de estilos de época etc.)

Prática Instrumental IV

Estudo do repertório solístico, de câmara e sinfônico, abordando problemas técnico-musicais e estilísticos na interpretação desse repertório (soluções de fraseado, respiração, articulação, inflexões, andamentos, interpretação de estilos de época etc.).

Estudo da Literatura de Repertório

Estudo histórico-analítico de livros, métodos, estudos e partituras significativas da literatura musical.

Recital Palestra

Apresentação pública de palestra de até 90 minutos de duração com explanação sobre métodos, procedimentos e resultados de pesquisa sobre obra ou conjunto de obras, ilustrados por interpretação de trechos ou na sua integralidade.

Estudos das Práticas Musicais

Análise Musical  

Estudos sobre aspectos formais, sintáticos, semânticos, ontológicos e/ou referenciais de determinada obra musical ou repertório (provenientes de tradição escrita ou oral), tendo como fundamento metodológico perspectivas analíticas diversas.   

Estudos sobre Práticas Musicais e Sociedades

Estudo comparativo de práticas musicais em diferentes grupos sociais, com base nas leituras de textos clássicos sobre a tradição musical ocidental e de estudos etnográficos. Serão levantadas questões relacionadas aos conceitos de interpretação, performance e representação musical.

Etnomusicologia

Leituras e discussões sobre trabalhos clássicos e estudos de caso em etnomusicologia, considerando os temas básicos da disciplina: organologia, trabalho de campo, transcrição, ética na pesquisa, gravações.

Psicologia da Educação Musical

Correntes psicológicas e sua influência sobre a literatura e a prática da educação musical; relação entre o desenvolvimento cognitivo e o fazer musical; teorias do desenvolvimento musical; a técnica e o fazer musical; percepção e significado musical.

Música e Interculturalidade

A disciplina visa incrementar a discussão sobre os fatos musicais em contextos de relações interculturais. Discussões sobre a percepção, a análise, a transcrição e o julgamento dos valores musicais e as formas de sua sistematização e representação em diferentes  sociedades. Histórico dos diálogos musicais entre a cultura ocidental de tradição escrita e culturas nativas. Discussão de estudos de caso apresentando enfoques diferenciados sobre sociedades indígenas brasileiras.

Filosofia da Educação Musical

A necessidade da fundamentação filosófica como base para a ação educacional; a natureza da música e da experiência musical; a relação entre a compreensão musical e a técnica; as modalidades centrais do fazer musical; a música como uma forma de conhecimento simbólico; visões estéticas da música e da educação musical, música e ideologia.

Sociologia da Educação Musical

Significado social da música; organização social da produção e recepção da música; estilo musical e cultura de massa; contexto e oportunidade; música popular e sociologia; implicações curriculares. Aulas expositivas com experiências práticas ilustrativas; pesquisa bibliográfica; seminário; síntese crítica de textos relevantes; trabalho de campo.

Sonologia

Acústica e Música

Princípios físicos e matemáticos necessários para a compreensão dos fundamentos da física e psicofísica da música: funções, exponenciais, logarítmicas, integração e diferenciação; movimento harmônico simples, vibrações complexas, energia de vibrações e funções trigonométircas; propagação de ondas, ressonância, fase, componentes harmônicos, batimentos, efeito Doppler. Acústica de instrumentos musicais: sopros, cordas, teclados, percussão e canto.

Psicoacústica e Percepção Musical

Fisiologia do sistema auditivo: estrutura morfológica do ouvido, processamento do estímulo pelo sistema auditivo, mecânica coclear. Processos cognitivos da percepção dos sons e da música. Mecanismos da percepção auditiva e psicoacústica: atributos do som (intensidade, duração, freqüência e timbre), mascaramento, banda crítica, discriminação de altura, discriminação de timbre, localização, segmentação, vibrato, tremolo, discriminação de múltiplas fontes, combinação de sons, diferença de sons, dissonância e consonância. Discussão sobre textos isolados extraídos da bibliografia adotada;demomstração prática em laboratório de fenômenos físicos e modelos discutidos em aula.

Processamento Digital de Sons e de Música

Fundamentos de Processamento Digital de Sinais aplicado à música: histórico da aplicação de processamento digital de sinais em música, amostragem de sinais periódicos, funções periódicas discretas; resposta a impulso, filtros, amplificadores e osciladores, autocorrelação e correlação cruzada, modulação de amplitude, modulação de freqüência, delays, convolução. Transformada de Fourier: funções periódicas no domínio do tempo e no domínio da freqüência. Implementação prática de diferentes tipos de processamento digital de sons (filtros, linha de atraso variável, "wave-shaping", granulação, transformações no domínio da freqüência, reverberação, espacialização), através da linguagem de programação Max-Msp.

Introdução à Música Eletroacústica

Audições comentadas de obras clássicas do repertório eletroacústico (música concreta, elektronische Musik, tape music, música mista, arte radiofônica, música acusmática, paisagem sonora, passeio sonoro, áudio-arte, computer music, tecno, glitch  etc), combinadas com apresentação e discussão de uma seleção de textos acerca da estética do meio.

Instrumentação eletroacústica

Abordagem prática dos elementos de uma cadeia eletroacústica: transdutores (alto-falantes, microfones), mesa de controle, gravadores, processadores. Sistemas analógicos e digitais, hardwares e softwares. O protocolo Midi. Noções de amplificação, gravação, mixagem, síntese e processamento de sons.

Projetos de criação

Desenvolvimento de projetos de composição e ou performance musical que fazem uso de novas tecnologias. Abordagem dos diversos elementos presentes em uma apresentação musical envolvendo novas tecnologias: a omni-presença de alto-falantes, a presença de partes musicais pré-gravadas, a presença de execução musical tradicional, a presença de novos instrumentos (de microfones a hardwares digitais). Estudo das especificidades de cada um destes elementos. Projetos específicos de acordo com as habilidades e interesses de cada turma específica.

Tecnologia e Criação: As Artes Sonoras

Um estudo de uma seleção de textos de artistas, filósofos, críticos, poetas, pensadores etc que, na primeira metade do século XX, abordaram a questão da relação entre arte e tecnologia, com particular referência às artes sonoras. Como este tema é tratado por escritores, filósofos, historiadores e músicos que vivenciaram o impacto inicial da tecnologia sobre a criação, a recepção e a própria essência da obra de arte na primeira metade do século passado. Recensão da literatura (Theodor Adorno, Rudolf Arnheim, Walter Benjamin, Pierre Boulez, Martin Heidegger, Pierre Schaeffer, Oswald Spengler, Paul Valéry). Discussão de conceitos (“arte-relé”, “rádio-arte”, “objeto sonoro”, “aura”, “reprodutibilidade técnica”, “fetichismo”, “decadência da audição”, “cinema para o ouvido”, “paisagem sonora”, “passeio sonoro” etc).

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Requisitos para Obtenção do Título

1. Cumprimento integral de, no mínimo, 16 créditos de acordo com os requisitos específicos de cada Linha de Pesquisa.
2. Aprovação, até o final do terceiro (3°) semestre do curso, em exame de qualificação atendendo aos requisitos específicos de cada Linha de Pesquisa.
3. Apresentação e defesa do Trabalho de Conclusão do Curso atendendo aos requisitos específicos de cada Linha de Pesquisa:

• Performance Musical: (a) apresentação de recital solo ou de câmara com duração entre 50 e 70 minutos; (b) apresentação e defesa de Dissertação.

• Estudos das Práticas Musicais: apresentação e defesa de Dissertação.

• Sonologia: apresentação e defesa de Dissertação.

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Infra-estrutura                           

O prédio da Escola de Música da UFMG tem 2.800m2 e está localizado em uma tranqüila e arborizada área do campus Pampulha. É servido por uma rede lógica com fibra ótica (100 pontos operando a 100 Mbits/s). Dispõe de um moderno estúdio de gravação e de laboratórios de informática, percepção musical, restauro de partituras, música eletroacústica e computação musical, com equipamentos e softwares atualizados. Possui uma biblioteca com cerca de 10.000 partituras, 3.000 livros e periódicos, 3.250 gravações e 200 vídeos. No seu auditório modular para 300 pessoas apresentam-se regularmente a Orquestra Sinfônica da UFMG, a Gerais Big Band, o Coro de Câmara, o Grupo de Percussão, a Banda Sinfônica e diversos grupos de câmara e solistas. O Programa de Pós-Graduação em Música da UFMG é responsável pela publicação do periódico Per Musi.

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Contato

Endereço

Programa de Pós-Graduação em Música da UFMG
Escola de Música da UFMG
Av. Antônio Carlos, 6627 – Campus Pampulha
31270-010 Belo Horizonte - MG
Fone: 0 xx (31) 3409-4717
Fax: 0 xx (31) 3409-4720
e-mail: mestrado@musica.ufmg.br
URL: www.musica.ufmg.br/mestrado.html

Horário de Atendimento

9:00 às 12:00  e 14:00 às 17:00h, de segunda a sexta-feira.

Coordenador

Sérgio Freire Garcia

Sub-Coordenador

Fernando de Oliveira Rocha
(fernandorocha70@gmail.com)

Secretaria

Geralda Martins Moreira
Alan Antunes Gomes

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